Sons of Anarchy

Para aquellos que buscan una serie de acción con trama adictiva y grandes personajes Sons of Anarchy es, en mi opinión, una elección perfecta. Su argumento gira en torno a una banda de moteros que se gana la vida con el tráfico de armas en Charming, ciudad ficticia de California. Cuando el vicepresidente Jackson "Jacks" Teller (Charlie Hunnam) comienza a cuestionarse los principios ideológicos del grupo, surgen conflictos internos que van desvelando traiciones y secretas alianzas que se enraízan en un pasado oscuro. No os destriparé la serie, pero os garantizo que no le falta intriga, ritmo y violencia (no es recomendable para almas demasiado sensibles a la visión de sangre y agresiones explícitas). Entre sus actores yo destacaría dos, el mencionado Hunnam (excelente actor con un físico digno de ser contemplado) y Katey Sagal, quien a través del personaje de la madre de "Jacks" nos regala una interpretación brillante, ganadora de un Globo de Oro (si su cara os resulta familiar echarle un vistazo a aquella conocida serie de los noventa Matrimonio con hijos). El pasado mes de septiembre se estrenó su cuarta temporada de modo que,  para los que os decidáis a verla, os esperan decenas de capítulos memorables. Qué envidia me dais.

Las películas más terroríficas

Si tuviese que hacer una lista con las películas más terroríficas, El Resplandor,  La Semilla del diablo y El exorcista  ocuparían los tres primeros puestos. En el caso de las dos primeras sus directores, Stanley Kubrick y Roman Polanski, figuran entre mis más admirados artistas. Los actores de las tres cintas destacan por sus brillantes interpretaciones (Jack Nicholson y Mia Farrow bordan uno de sus mejores papeles) y en todas se percibe la importancia de unir una buena banda sonora y una cuidada ambientación  a un sólido guión para hacernos temblar como niños en un cuarto oscuro. Yo no me atrevería a verlas a solas. Feliz noche de los difuntos...

Los Pitufos ya no son Los Pitufos


El estreno en la gran pantalla de Los pitufos ha sido un éxito de taquilla y un duro golpe para mi memoria emocional. Las tres dimensiones, lejos de enriquecer su encanto, les confiere inexpresividad y un cierto aire futurista, más parecido a un avatar enano que a los tiernos seres que yo veía de pequeña. Ver a Gargamel de "carne y hueso" es una experiencia similar a cuando de pequeña me decían "¡Vamos a ver a Mickey Mouse!", y yo acababa viendo a un pobre hombre medio asfixiado dentro de una cabeza gigante de Mickey Mouse que tan sólo movía las manos en señal de eterno saludo (o despedida).

Creo sinceramente que hay cosas a las que deberían colgar un enorme cartel de "NO TOCAR": Las pinturas rupestres, los lavabos públicos y las series y películas que forman parte de la memoria colectiva de toda una generación y que sustentan en gran medida su estabilidad emocional (¿Habéis visto la versión cinematográfica de El equipo A? miedo me da enfrentarme a ella ). Mis sobrinos no entienden a qué me refiero, pero es que ellos no se criaron en los ochenta, una etapa hortera, llena de encanto y muy muy bidimensional.

Jaume Plensa

Las esculturas de Jaume  Plensa son delicados poemas. Con pesados materiales y grandes dimensiones construye metáforas llenas de ligereza y serenidad que invitan a la reflexión silenciosa. Son figuras meditativas que transmiten paz y un mensaje cercano a la lentitud hermosa de la naturaleza. Internacionalmente reconocido, su obra recorre ciudades de todo el planeta recordándonos que nada permanece.

Salvador Dalí

Para mí, uno de los grandes genios de la pintura. Su maestría con el dibujo unida al fantástico universo que supo recrear en sus cuadros,  lo convierten en una figura imprescindible para los interesados en el mundo del arte. Sus evocadoras imágenes surrealistas nos trasladan al mundo de los sueños, donde todo es posible. Más allá de sus conocidas pinturas (La persistencia de la memoria,  Los elefantes...), su talento abarcó distintos medios. Para el cine realizó colaboraciones con figuras tan dispares como Luis Buñuel (Un perro andaluz), Walt Disney (Destino) o Hitchcock (Recuerda), llegó a diseñar junto a Christian Dior,  experimentó la fotografía con Man Ray e incluso dibujó el logotipo de la famosa marca Chupa Chups.

To me, one of the greatest masters in painting. His drawing skills together with the fantastic universe he was able to recreate in his paintings, make him an essential figure in the world of art. His evocative surrealist images take us to the world of dreams, where everything is possible. Beyond his well known paintings, (the persistence of memory, the Elephants...) his talent covered different areas. In film making he worked with various figures such as Luis Bunuel (An Andalusian Dog), Walt Disney (Destiny) and Hitchcock (Remember).  He designed with Christian Dior, experimented with photography with Man Ray and even created the logo for the famous brand Chupa Chups.

The Thing

Se acerca el día de los muertos y con él llegan varios estrenos de cine pensados para aterrorizarnos. Entre ellos encontramos The Thing  (Matthijs van Heijningnen Jr). El argumento nos traslada a la Antártida, donde un grupo de científicos encuentra en estado de congelación una extraña criatura. La película es una reinterpretación de The Thing (La cosa, el enigma de otro mundo) dirigida con maestría en 1982 por John Carpenter. Recuerdo haber visto por primera vez esta versión con tan sólo ocho o nueve años en un cine de verano, de noche, al aire libre y sentada en una incómoda silla de metal. Creo que aquella fue mi primera experiencia terrorífica (en dura competencia con la bruja de Blancanieves de Disney y cuando me   sentaron en el regazo de un rey mago). Con Kurt Russell como protagonista y el genial Ennio Morricone a cargo de la música, la película logra trasladarnos a la oscuridad gélida de una base científica aislada y con escasos recursos para hacer frente a la criatura más inquietante jamás vista. Al contrario que esta última versión, Carpenter no necesita abusar de efectos especiales para meternos el miedo en el cuerpo.

La película de Carpenter es a su vez un remake del clásico de terror The thing from another world, producida en 1951 por Howard Hawks y que recrea el fantástico argumento con geniales interpretaciones y escenas inquietantes. Os ayudo a elegir vuestra versión con algunos trailers.

With Halloween approaching several new movies designed to terrorized us are being released. Amongst them, we have The Thing (Matthijs van Heijningnen Jr).  The plot takes us to Antarctica where a group of scientists find a strange creature in frozen state.  The film is a remake of The Thing (The thing, the mystery of another world) directed in 1982 by John Carpenter. I remember having seen this movie when I was just eight or nine years old at an outdoor summer movie theater, at night, sitting on an uncomfortable cold metal chair.  I think that was my first terrifying experience (in tight competition with the wicked witch from Disney's Snow White - and when I was sat on the lap of one of the Three Wise Men).  With Kurt Russell as the leading actor and the wonderful Enrio Morricone in charge of the music, the movie takes us to the darkness of an isolated and cold scientific base with limited resources  to face the most troubling creature ever seen.   Unlike this new version, Carpenter doesn't need to use too many special effects to really frighten us.

Carpenter's movie is, in turn, a remake of the classic terror movie The Thing form Another World, produced in 1951 by Howard Hawks, which recreates this excellent plot with outstanding performances and disturbing scenes. I will help you choose your version with some trailers. 

Acrylic painting

 



     Aquí podéis ver uno de mis cuadros abstractos, en este caso un acrílico con distintas texturas.



  Here you can see one of my abstract paintings, this is an acrylic painting with different textures.

Arte terrorífico

Saturno y su hijo. Francisco de Goya.
Se acerca Halloween y niños y mayores aprovechamos para reírnos de nuestros más profundos miedos. La ocasión merece un repaso a las creaciones artísticas más terroríficas. Empezaré compartiendo con vosotros los pintores que más miedo me han inspirado con sus lienzos. 

San Lamberto. Francisco de Goya.

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) supo crear personajes aterradores, deformes y oscuros que inspiran horror, lástima y rechazo a un tiempo. Algunos de sus óleos representan escenas tan sangrientas y viscerales que podrían clasificarse como "Arte gore".

El grito. Edvard Munch.

Edvard Munch (1863-1944) por su parte se sirvió de las formas sinuosas y los colores llamativos del Expresionismo para comunicar los estados mentales más oscuros del ser humano.

MoMA

Internet nos ofrece oportunidades antes inimaginables. En el ámbito educativo ha facilitado notablemente el acceso a universidades, el contacto con profesores y la asistencia virtual de los alumnos a las clases. Algunos cursos online demuestran que no es necesaria la presencia física para adquirir determinados conocimientos. Es el caso de los cursos impartidos virtualmente por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Con profesores del propio Museo y a través de la web, pueden cursarse distintas asignaturas que se abordan desde un punto de vista teórico y práctico. El temario incluye material audiovisual de gran calidad y el contacto con el profesorado resulta fácil y rápido. Son cursos altamente recomendables para todo aquel que disfrute con el Arte.

Internet offers us  opportunities that we could have never dreamed of before. In education, it has facilitated access to colleges, interaction with professors and virtual attendance to classes. Some online course show that it is not necessary to be physically present to learn certain things or acquire certain knowledge.  This is the case of the online courses offered by the Museum of Modern Art in New York. With teachers from the Museum and through the web, we can take different classes covering both theory and practice.  The courses include high quality audiovisual material and interaction with the teachers is quick and easy.  These are highly recommended courses for all of those who enjoy Art.  

Cursos Online MoMA

My kid could paint that

"My kid could paint that" cuenta la historia de Marla Olmstead, una niña que con tan sólo cuatro años se convirtió en celebridad internacional al ser comparada  con pintores como Kandinsky o Pollock y ser foco de atención de diversos medios de comunicación que divulgaron sus pinturas como grandes obras maestras. El documental muestra la transición de una niña corriente que disfruta pintando en la cocina de su casa al nacimiento mediático de un genio de la pintura que vende su obra por miles de dólares. La narración invita rápidamente a la reflexión ––¿Qué es arte y qué no lo es? ¿Es lícito exponer a un menor a la opinión pública por considerarlo un genio?––  y expone el escándalo surgido pocos meses después del lanzamiento a la fama de Marla al plantearse dudas sobre la autoría de las obras (algunos medios señalan al padre de la niña, también pintor, como el verdadero creador de los cuadros).
Arte, polémica y cuestiones morales se entremezclan en un documental tan entretenido como interesante.

"My kid could paint that" tells the story of Marla Olmstead, a girl who, at only four years of age,  became an international  celebrity when compared with painters such as Kandinsky or Pollock. She was the focus of attention of communication media who showed her paintings as master pieces. The documentary shows the transition of a regular girl who enjoyed painting in her kitchen at home to the media birth of a genius artist who sells her works for thousands of dollars.  This story quickly invites to reflection. What is and what is not art?  Is it appropriate to expose a minor to the public opinion for being considered a genius? 

Art, controversy and ethical issues  intermingle in this entertaining and interesting documentary

www.mykidcouldpainthatmovie.com

Mini Rothkos

kids creativity

Muchos padres evitan que sus hijos más pequeños se armen de pinceles, pintura y papel para crear a sus anchas. Pero si les vestimos con ropa que no usemos y extendemos un gran mantel plástico en el suelo podremos improvisar para ellos un verdadero estudio de artista. En esta ocasión mis sobrinos conocieron las creaciones de Mark Rothko intentando reproducirlas. Les encantó experimentar con el color aplicándolo en grandes manchas con el pincel y para mí fue un verdadero placer verles expresarse con absoluta libertad.

  Many parents try to avoid having their youngsters arm themselves with brushes, paint and paper to create as they please. But if we dress them with old clothes and put a vynil table cloth on the floor, we could create for them a true artist studio. This time, my nieces and nephews got to know the works of Mark Rothko and tried to replicate them. They loved experimenting with color, using it in big patches as they moved their brushes. To me, it was a real pleasure seeing them express themselves in true freedom.

Kids and masters

Picasso dijo :"He tardado diez años en pintar como los grandes maestros y toda mi vida en pintar como los niños". Eso me recuerda a las clases de pintura en el colegio cuando el profesor te decía "no pintes fuera de la línea", "los árboles son verdes, no rojos". Así te enseñaban a corregir tus "errores". Ahora sé que los árboles pueden ser rojos. Igual que los caballos pueden ser azules. Franz Marc lo demostró a principios del siglo XX. Os muestro mi pequeño homenaje a este pintor. Fue un regalo a un niño al que nadie le ha dicho todavía de qué color son los caballos.

Picasso said: "It took me ten years to paint like the masters and all my life to paint like a kid". That reminds me painting classes at school when the teacher used to say : "Don´t paint outlines", "Trees are green, not red". That´s the way they used to show you how to correct your "mistakes". Now I know that trees can be red. As well as horses can be blue. Franz Marc proved it in the early years of the 20th century. I show you here

my modest tribute to this artist.It was a present for a kid. No one has told him the color of horses yet.

Algunos diseños. Some designs.

Aquí encontrareis los diseños que hago para invitaciones y tarjetas de felicitación. Ahora pueden usarse online gratis! ¿Os gustan?

Here you will find my designs for invitations and cards. Now you can use them online for free! Do you like them?

Principio. Beginning.

He tardado media hora en decidir el diseño de este blog entre una docena de opciones y otra media hora en elegir tipo de fuente, tamaño de fuente, color de fuente... Una vez tomadas tan importantes decisiones, me he quedado veinte minutos mirando la pantalla en blanco buscando un comienzo digno de alguien que tiene grandes cosas que decir. Espero que esta situación mejore y este acabe siendo un lugar lleno de creatividad, humor y brillantes ideas.


It took me half an hour to decide this blog design between twelve different options and another half an hour  to choose font type, font size, font color..... Once I made such an important decisions, I´ve spent twenty minutes staring at the white screen of my computer looking for some great first words. I hope this situation will change for better and became a place full of creativity, humor, and brilliant ideas.